◇アイリッシュ・ピッコロ：Skip Healy Piccolo（スキップ・ヒーリー・ピッコロ）◇
（愛称：ヒーリー）

※レビューは、あくまでも主観・個人的な感想であって、「吹きやすい」という表現は、あくまでも「自分の吹き方に合っている」という意味に過ぎません。別の人が吹いたらきっと吹きやすさの印象が全然違ってくるでしょうね。

スイスのHealy Flute Companyに注文して、フルオーダーメイドで作っていただいた、ソプラノD管（high-D管）のアイリッシュピッコロです。もちろん完全な手作り品で、私の細かい要望を全て取り入れてもらった完全なフルオーダーメイド品です。持っている笛の中でも最高のお気に入りで宝物にしています。

Healy Flute Companyの元々の本拠地はアメリカで、アメリカのサイトはこちら。

Skip Healy（スキップ・ヒーリー）さんはアメリカ生まれのアメリカ育ち、生粋のアメリカ人で、近年になってから笛の工房をスイスに移して事業を続けているそうです。ですので製作者はアメリカの方なのですが笛はスイス製になります。

私は英語が苦手なので自分で直にHealy Flute Companyに英文で詳しいオーダーメイド内容を伝える自信がなかったため、ケルトの笛屋さんの代表者のhataoさんに相談とお願いをして、hataoさんを介してHealy Flute Companyの代表者Skip Healyさんに、私の希望するアイリッシュピッコロの造形やオプションなどのオーダー内容を英語に翻訳して伝えてもらい、発注してもらいました。
それ以後も私は３ヶ月間、hataoさんと頻繁に連絡を取り合いながら、やっと念願叶って私の元に届きました。

Skip Healy Piccolo Soprano D / six holes version

↑これがヒーリーさんがスイスからの出荷前に撮ってくれた写真。

そしてこれが、日本に入国してからhataoさんが私への発送の前に彼のスマホで撮ってくれた写真で、これが本当の色です。

それで、ここから下の全ての写真は私のスマホのカメラの設定が悪くて全体的に金色がかって写っているのが多いんですけど、実際の色はすぐ上のhataoさんの写真のとおり金属部分は完全な銀色で、管体は殆ど真っ黒です。
典型的な「黒と銀色の笛」なのです。
私もそのうちスマホのカメラの設定をし直して、ちゃんとした実際の色でこのページに再アップしたいと思っています。

では、ここから下の全ての写真は私のスマホで撮影したもので、ちょっと色のおかしい写真が多いです。

ご覧のとおり、６穴です。サムホール（左手親指用の穴）は開いていませんので管体の裏側には穴はありません。サムホールの無い６穴のほうがよかったので。
指穴の数と配置はよく見かける一般的な仕様のティンホイッスルと同じですね。

キー付きのモデルもオーダーできますが、私はこういう完全なキーレスのモデルが欲しかったのです。
そしてBb管やC管ではなく、絶対にD管が欲しかったのです。ですので細かな要望を全て伝えてもらってオーダーメイドしてもらいました。

では、Skip Healy Piccoloの各部のディテールの写真です。

写真ではわかりにくいですが、歌口の息が当たるほうのエッジには、管体の外側のエッジを削って鋭くするアンブシュア・カット（正確にはアンブシュア・ホール・カット）が施されています。これも私が頼みました。アンブシュア・カットはHealy Flute Companyが提供しているオプションですが、Skip Healyさんによれば、アンブシュア・カットをすることによって息が効率的に音になって、よく響くらしいです。
他社のアイリッシュピッコロやモダンファイフやアイリッシュフルートにも見られる加工ですが、これはHealy Flute Company独自の加工技術を施したカット形状らしいです。

チューニング・スライドが付いているのでチューニングができるわ、自分好みに歌口を手前に回して吹けるわで、いいことずくめです。

このチューニング・スライドのジョイントに彫られている刻印ですが、表側のHFcoは「Healy Flute Company」のロゴです。
また、E.G.R.I.の意味は「East Greenwich, Rhode Island（米国ロード・アイランド州の、イースト・グリニッジ町）」の略で、米国東海岸に位置するイースト・グリニッジ町はSkip Healyさんが生まれ育った町であり、笛工房の事業を始めた町でもあるそうです。生まれ育った町で事業を始めたのですね。そういう経緯を記念として刻印にしているそうです。
裏側のD1185の刻印の意味についてだけは私の推測ですが、たぶん笛工房の開業から数えて1185本目に作ったソプラノD管（high-D管）ピッコロという意味だと思います。

管体全体の材質がグラナディラ（アフリカン・ブラックウッド）で、チューニングスライドのあるジョイントやフルール（木部の止め金）の材質は全て銀製です。

確認のために、このピッコロの外径寸法をノギスで計ったら、クラウンキャップからエンドホールまで、どこの外径もピッタリ16.7mmでした。
木の部分だけじゃなくスターリングシルバーのフルールの外径までもがピッタリ16.7mmですよ。
すごい。
注文どおり、どこにも出っぱりもヘコみも無い、完璧なシリンディカル・ストレート管の、水道管シルエットのピッコロに作ってくれたんだ！
ちょー嬉しい！！　ヒーリーさんの笛製作技術すごーい！！
気に入らないところは一つもないわ。全てがお気に入り。

関係ないけど、全長は302mm（30センチ２ミリ）でした。

眺めていると、そのあまりの完成度と仕上げの綺麗さに、楽器というよりは、まるで芸術品を見ているようです。

ウッドの笛ですから、気温の変化や熱や湿度などにいつも気を配りながら、オイリングもマメにしながら、ずっと大切に使っていきたいです。
ハードケースが付いてこなかったので、近いうちにこのピッコロに合うハードケースを探したいな〜。
組み立てたまま入れられるケースがいいか、それとも分解した状態で入れられるケースがいいか、迷うな〜。

ディクソンＳＶの時と同じで、本当に管体から出っ張りも段差も全く無い、なおかつ管体全体が同じ外径の、まるで水道管のようなストレートなシルエットとフォルムのアイリッシュピッコロを探していて、アイリッシュピッコロを作っているメーカーのことを何も知らなかった頃、「そういうデザインのアイリッシュピッコロは世界中のどこかに無いだろうか？」と２週間も必死でググりまくっていました。

最初のうちは樹脂製のを探していたんですけど、ググりまくってもなかなか見つからなかったので、最後の頼みのhataoさんに聞いてみたところ、

「私の知っている範囲では現在手に入る樹脂製のアイリッシュピッコロはディクソンしかありませんが、おっしゃる通りディクソンはめあさんの希望されるデザインではないですよね。
ですが木製のアイリッシュピッコロであれば、Skip Healyのピッコロがあります」

という助言をいただいて、「Skip Healy」でググったらすぐにHealy Flute Companyのサイトが見つかって、サイトに載せてある沢山の写真の中から「これだ！　これが私の希望するピッコロの造形だ」というモデルを探し当て、そしてhataoさんにその写真が載っているページを見せて、hataoさんがそのページへのリンクを添えて、Skip Healyさんに「このページに載せていらっしゃる完全なストレートなフォルムの水道管のようなデザインで、なおかつD管６穴のアイリッシュピッコロを、お客さんは希望されています」と伝えてくださって、やっとオーダーメイドの発注が終わったのでした。

それからも心配性な私は「本当にHealyさんに私の詳細な希望が全部伝わっているだろうか？」と思って、hataoさんに何度も念を押してもらうようにお願いして、更に詳しいオーダー内容の確認の英文を送ってもらったのでした。

ただ、海外の職人さんには、あまり何度も念を押してオーダー内容を伝えるとしつこく思われてしまい機嫌を損ねてしまう人もいらっしゃるので、それが心配でしたが、Skip Healyさんは本当に丁寧に返事してくださっていたので、１〜２回念を押しただけで、あとはHealyさんに詳細なオーダー内容が完全に伝わっていることを信じて、ひたすらピッコロの完成を待っていました。

そして、まずはケルトの笛屋さんのhataoさんの手元に届き、検品してもらって写真を送ってもらったところ、希望していたとおりの水道管フォルムの造形であることを確認できて、やっと安心できた次第です。

ケルトの笛屋さんは、Healy Flute Companyとは初めての取引だったらしく、hataoさんもSkip Healyさんの気質は把握されていなかったため、Skip Healyさんとの連絡にはhataoさんも私もお互いにいろいろ気を使いましたが、Skip Healyさんはとても誠実な人で、辛抱強く丁寧にお返事をくださっていたようです。

Healy Flute Companyのアメリカのサイトのトップページに書かれていますが、Healy Flute Companyはアメリカのオバマ大統領やトランプ大統領の応援鼓笛隊に使うBb管アメリカン・ファイフの製作を数十本も依頼されたことがあるそうで、凄いですよ！　Skip Healyさんがアメリカ本土からもそれだけ認められている極めて優秀な笛職人だということが証明されています。
それにしても、サイトにも書かれていますが、僅かな期間で数十本ものアメリカン・ファイフの製作を頼まれるなんて、Healyさんも相当大変だったようですね。家族と過ごすはずのクリスマスを笛の工房で過ごさなければならなかったらしいですから。
そこまでアメリカ本土からの信頼を受けて認められている人ですから、彼が丁寧で誠実なのも充分頷けます。

ジョイントを奥まで全部差し込むための改造

※うぬぼれるつもりは毛頭ありませんが、以下に書いている改造作業は、自動車板金修理士としての経験と知識が割とある私だから成功したのかもしれません。かなり繊細な技術と知識を要求される作業だったので、私でも作業中に集中力を切らせたら失敗していたかもしれません。それくらい難しくて尚かつ後戻りのできない作業ですので、自信の無い方は絶対に以下の改造作業はしないでください。するならば、どこまでも自己責任でお願いします。失敗されても私は責任は取れません。

このピッコロの場合、ジョイントを奥まで全部差し込もうとすると、胴部管内側のグラナディラの出っ張りと頭部管のチューニング・スライドの銀製スリーブの先っちょがぶつかり合って、ジョイントが奥まで全部差し込めず、メいっぱい差し込んでも１．５ミリほどミゾが見えている状態でした。

１．５ミリ分のミゾが見えている

もちろんヒーリーさんはそういう風に作ったのは充分わかっていますが、私の好みとして全部差し込めないとなんか気が済まないので(笑)、改造してみました。

さて作業開始。写真左の頭部管の銀製スリーブの先っちょを平ヤスリで慎重に慎重に削って、１．５ミリ分短くします。銀製スリーブが変形しないように丁寧に時間をかけて平ヤスリで削ったら、すぐにシルバーポリッシュを付けた1000番のサンドペーパーで先っちょの表面仕上げをしてツルツルのピカピカにすることが大事なんですよね。じゃないと差し込みが固くなっちゃうので。

そして最初に載せた写真のように完成したのでした。もう１回載せておきます。

ご覧ください。完全に奥までピッタリ差し込めたでしょ。
ここまで差し込んでも、ジョイントを抜き差しする時にはあまり力は要らないように、つまりジョイント部分の薄くなっているグラナディラを痛めないように、先に書いた備忘録の作業要領に従って、元々キツめだったジョイントをあらかじめほんの僅かに緩めに加工しておきました。それこそミクロン単位で削っただけです。
あまり緩くするとジョイントから息が漏れちゃいますから本当に気をつけて作業しました。
そこら辺の微妙な削り具合にはすっごく神経を使っちゃって疲れましたけど、これは「やり遂げた〜！　がんばって成功させたぞ〜！」という心地よい疲れでした。

なにせグラナディラは固いとはいえ、いかんせん木ですし、おまけにジョイント部分は肉厚がすごく薄くなってるから、ジョイントを抜き差しする時に少しでもグラナディラに余計な力をかけたくなかったんですよ。ヒーリーさんの作った笛ですから大丈夫だとは思ったけど私は心配性なので、今回の改造をしました。
もちろん抜き差しする時にはグラナディラ管体は握らずに、双方のジョイントの銀製部分だけを握って抜き差ししています。ちょっと神経質になりすぎかもしれませんが、これくらい気を使ったほうがジョイントのグラナディラも長持ちすると思うので。

胴部管と頭部管の両方のジョイントの、それぞれ銀同士が擦れ合うスリーブ部分を、シルバーポリッシュを付けた1000番のサンドペーパーで何十分もかけて磨き抜いて、スリーブの摩擦熱による膨張を戻すために丸一日寝かせて、それを数日間繰り返したことが勝因でした。
プロの自動車板金作業でコンパウンドを1000番のサンドペーパーに付けて表面の最終仕上げをする作業を多くしていたので、それが今回役に立ったのだと思います。
この作業のおかげで、ジョイントは無理なく奥まで全部差し込めるようになったし、チューニングスライドの抵抗もキツすぎず緩すぎずの、ちょうど良い抵抗感になりました。実際に15分〜20分（これが慣らし序盤の上限時間ですが）吹いてみても息漏れは全くありませんでした。改造大成功〜！！

※金属製のフルートのジョイントにも同じことが言えますが、製作過程で手作業でジョイントのすり合わせをしているので、どうしてもロットごとにキツめだったり緩めだったりするそうです。私のはキツめだったというわけですね。

ちなみに、銀製とはいっても純銀ではなく、ジュエリーなどにもよく使われるスターリングシルバーらしいです。銀が92.5％で、残りの7.5％が胴やアルミニウムを使った、最も硬くて頑丈な銀合金らしいですね。このスターリングシルバーがヒーリーピッコロのジョイントやフルールにも使われているらしいです。Healy Flute CompanyのサイトのメンテナンスFAQのページに、そう書かれていました。
スターリングシルバーがそういう金属だということは今まで知りませんでした。お恥ずかしい限りで。。。(^_^;)

歌口手前を削る改造

※この改造も上記の改造と同じく自己責任でお願いします。ってか、改造するなら基本的に全部自己責任でお願いします。

私のヒーリーピッコロの場合、他のピッコロに比べて、かなり歌口が狭いんですよね。私は下唇がちょっと厚めなので、下唇と肌との境目に歌口を当てると、エッジがどうしても手前に来すぎちゃって、いい音が出なかったんです。いい音が出るスポット「スイートスポット」がすごく狭かったんです。スイートスポットを探すのに毎回かなり苦労していました。

さてどうしたもんかなーと思い、そうだ！　今まで吹いていた、ノーマルでも吹きやすかったディクソンに似せるために、歌口の手前部分を削っちゃえばいいんだ！　と思って改造を思い立ちました。
ディクソンに似せるといっても、ディクソンそのままの歌口の形と大きさでは大きすぎるんですよ。それで研究を重ねた結果、私にちょうど合った歌口の大きさはディクソンとヒーリーの中間くらいだということが判明したので、そうなるように歌口手前だけを削ることにしました。

逆に言えば、ディクソンの歌口は私にとっては大きすぎて、完全に昔からのクセになっている、「下唇と肌との境目に当てて『位置決めの当たり』を付ける」時にエッジの位置が上に来すぎちゃって、ノーマルでも歌口手前部分を少し多目に下唇で覆わなければいけなかったんです。でもそれだと下唇にすんごい違和感を感じてイヤで、かといってヘッドを回して調整しようとしても今度は息の向きがなかなか合わなくて困ってたんですよねー。

だから「歌口の垂直方向の大きさはディクソンとヒーリーの中間くらいがベスト」ということが、何ヶ月間もの研究と試行錯誤と練習の結果わかったんです。なので歌口手前だけを多目に削れば良いという結論になりました。この結論が出るまでだいぶ苦労しましたよ。

これはもう一般的な改造ではなく、私の唇に合うための改造ですから、当然皆さんの参考にはならないでしょうね。

改造成功しました。↑わかるでしょうか？　丸ヤスリで歌口手前を丁寧に丁寧に時間をかけて、慎重に少しずつ削っていき、その度に音出しをして変化を確かめて、納得がいかなければさらに少しだけ削る、これを繰り返して、やっと自分の唇に合った歌口手前の削り具合になりました。

この改造によって、息がぴったりエッジに当たるようになって、いや〜、信じられないくらいにいい音が出るようになって音量もかなり大きくなって、これがヒーリーピッコロの本来の性能なんだな、と実感して感動しました。

歌口手前を削っただけでこんなに吹きやすくなるなんて・・・嬉しい！

問題なのは私の下唇がやや厚めなことであって、おまけに先述のとおり、昔からの習慣で、下唇と肌との境目に当てて「位置決めの当たり」を付けるクセが付いているため、今回の改造をするしかなかったんですよね。
でも結局は今回削った部分は口をつけた時に下唇で全部覆われるんだから、吹く時の歌口自体の大きさが変わるわけではない、これが重要なんだと思います。
だから結果的には改造していないノーマルの音が出ることになる。ここが狙いだったんです。

自分に合った改造をするというのは本当に楽しいです。

この改造をやってから、今まで悪戦苦闘していた音出しがウソみたいに難なく出せて、あっけなくて拍子抜けするくらいに高音部まで割と綺麗な音を出せるようになりました。今までの苦労はなんだったのよー？(笑)
やっぱり闇雲に練習するんじゃなくて、「なぜ上手く綺麗な音を出せないのか」を熟考して研究して頭を使いまくって、それから練習や改造に取り掛からなきゃ絶対に失敗するなーと、そう思います。

指穴２つ分のショルダーの改造

研究と練習を重ねた結果、このヒーリーに限ってはディクソンＳＶと同じく、指穴を指のハラで押さえるのではなく、爪がこすれそうなくらいチョ〜指先で押さえると、ほとんどチカラを入れずに指穴からの息盛れも全くなくて半ずらしもとてもスムーズにできることが判明しました。
ですので元々付けてもらっていた指穴のショルダーを更に１ミリほど削ることにしました。削ったのは右手中指のエンドホール側と右手薬指のクラウンキャップ側の２箇所のみです。
それぞれたった１ミリ削っただけでとても押さえやすくなったおかげで指のチカラもかなり抜くことができるようになって、そのおかげで半ずらしも格段にやりやすくなったので、脱力して12音階をラクにバリバリに出せるようになりました。良いことずくめです。

やっぱり自分に合った改造というのは本当に大事だなーと思います。

ディクソンDX001DやディクソンSVの指穴にも全く同じ改造を施していたので、やっぱりこの改造は私の指の作りと半ずらしテクに合っているようです。

指穴２つ分の、反対側のショルダーにパテ盛り

上記の作業は成功。さて次は、同じく右手中指と右手薬指の指穴の反対側のショルダーにパテ盛りをすることです。

私は生まれつき右手の中指と薬指の間が狭くて、アイリッシュピッコロのD管の右手の分の指穴を押さえる時に、どうしても右手薬指が届かず指穴を塞ぎきれないことが多いんです。

ヒーリーはオーダーメイドとはいえ、ヒーリー氏が気を利かせてくれて密かなサービスで全ての指穴の縦方向にショルダーを作ってくださったのですが、それが申し訳ないことに私にとっては指穴の押さえにくさになってしまっていました。
右手人差し指と中指の指穴は問題なく塞げられますが、薬指だけがどう構えても塞ぎにくく、そのため右手の各指をストレッチさせて何とか押さえていました。
でもストレッチさせると、どうしても右手全体がこわばるために、右手全体に力みが入ってしまっていました。

横笛の奏法のセオリーどおりに指のハラで押さえれば右手薬指自体は届くんですけど、指のハラだと私の場合はどうしても指穴を塞ぎきれないために指穴から息漏れしてしまいます。これはホイッスルでも同じでした。
なので常にチョ〜指先で押さえています。そうすれば極めてラクに完全に塞げられるので。

なのでチョ〜指先で押さえるしかなく、そうすると上記のように右手中指と薬指が開き切らないのでストレッチさせていて、やむなき力みのジレンマに困っていた、というわけです。

さて、これでは困るので、買った時から元々削られていたショルダーにパテ盛りをして、指穴の内径自体は変えずに肉厚部分だけをショルダー無しの状態にする、という作業です。
下の３枚の写真が改造結果で、矢印の部分にパテを盛りました。

こういう風に、右手中指のクラウンキャップ側と、右手薬指のエンドホール側のショルダーの表面を紙ヤスリでよーく汚れやオイルを落としておいてから、Thinパテの黒を盛りました。
これによって右手中指と薬指の表面部分の距離が近くなり、結果、私にとっては押さえやすくなって、ストレッチが不要になるので余計なこわばりや力みも入らなくなりました。

これには非常に助かっています。成功してよかった〜。

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（改造作業記録は、これで終わりです）

自作の木製ケースを使い、笛アーマーで鉄壁のガード

さて問題です。写真を見てのとおり、何十年も昔の構造のために分厚い鉄板でできた勉強用机が私の子供時代からの愛用机です。引き出しも内部のレールも上の板も全て分厚い鉄板でできた、今では考えられないくらの頑丈さを持つ机です。
この一番下の引き出しの中には何が入っているでしょうか？

まず一番下の引き出しにかかっていたカンヌキタイプのロックを、専用のキーを使って解除。地震対策用のプラスチック製の簡易引き出しロックは手で開けられます。

引き出しを開けると、

なにやら怪しい工具箱と、巾着袋に入ったモダンピッコロのJUPITER JPC1010Eが現れます。

このままでは工具箱が引っかかって出てこないので、手で引き出しを持ち上げながら引っ張って、引き出しが外れないように出っ張っている内部の段差を、乗り越えさせます。

そして工具箱がやっと出せる。

ステンレスとプラスチックを重ね合わせて作られた、軽い上にとっても丈夫な工具箱

そして工具箱のフック式ロックを外して・・・

フタを開くと、

いかにも工具箱らしい作りで、内部にはプラスチックのトレイがあって二段構造になっています。

このトレイには、今ではオイリング用品やシルバーポリッシュ用品などのお手入れ用品一式を入れています。

ボアオイル、オイル塗布用の掃除棒１本とオイル拭き取り用の掃除棒１本（共にプラスチック製）、ガーゼ、シルバーポリッシュ、スワブ、クロス、ヤスリ３種類、サンドペーパー、綿棒、金属製クリップ、などが入っている。

そしてこのトレイを持ち上げて外すと、

20年前に自分で一から作ったティンホイッスル用の木製ハードケースが出てきます。工具箱の底には分厚いタオルを敷いています。

ちなみにこの工具箱のサイズ選びには、えらく苦労しました。引き出しの内寸と工具箱の外寸、そして工具箱の内寸と木製ハードケースの外寸の許容幅が、それぞれ１センチくらいしかなかったので、それに合う既成の工具箱を探すのは本当に大変でした。
なんとかピッタリのサイズの工具箱を探し出しましたけど、木製ケースもギリギリ工具箱に入って、工具箱も引き出しを引っ張り出さないと出し入れできないという、本当に各部の隙間がそれぞれギリギリ状態です。ひえー(笑)

さて、やっと木製ハードケースが出てきた。

手前のパッチン止めは20年経った今でも、がっちりしています。

裏側のちょうつがいも頑丈なまま。

そしてこの木製ハードケースの中に入っているのが、

一番の宝物のSkip Healy Piccoloというわけです。

プラスチックの簡易ハードケースの端っこにティッシュを詰め込んでクッション代わりにして、その中に二分割したピッコロをそれぞれ入れて、
更に小型の温度湿度計と、管体内部の水分除去用のワタナベ楽器さんで買ったクリーニングロッドつまり掃除棒を入れています。この掃除棒はピッコロ専用で、説明を読むとわかりますが、すごく便利です。

この木製ケースの底の部分ですが、ティンホイッスルを入れていた時代に底に敷いていたコルク板は全て外して、代わりに柔らかいナイロンのスポンジを敷いています。
そしてケースのフタを閉めると、フタの内ポケットになっていたレザーのたるみ部分（写真の上半分）がちょうどピッコロのプラケースを優しく押さえつけるようにかぶさって、ピッコロがフローティングマウントされているような状態で守られています。
試しにフタを閉めてからケースを振ってみても音がしないので、ちゃんとフローティングマウントできているみたいです。

掃除棒の湿気は乾かしてから入れていますが、ケース内部の湿度が高すぎる時期は、乾かした掃除棒でも念のために一緒には入れないことにしています。
逆にケース内部の湿度が低すぎる（ピッコロが乾きやすい）時にはわざと湿ったままの掃除棒を一つ上の写真のように一緒に入れて簡易加湿剤代わりにしています。
そうやってケース内部の湿度を微調整しています・・・つもりです（大丈夫なのか？ｗ）

温度（特に寒さ）から二重にガードして湿度もなるべく一定になるようにプラケースに入れたというわけです。

それにしても、この自作の木製ケースを一時は「使わないからヤフオクで売ろうか」と考えてたこともあったけど、売らなくて本当によかった。こんな大事なところで役に立ちまくってるんだもん。

あと、机の真ん中の引き出し（ピッコロが入っている引き出しよりも一つ上の引き出し）を空にしておいて、内部に段ボール箱と厚めのタオルを敷いています。
これは、吹き終わって掃除棒で管体内部の水分除去をした後にしばらく自然乾燥させるためでして、ピッコロ乾かし用のスペースというわけです。ここに二分割したピッコロを裸のままで入れて、しばらく自然乾燥させます。
「掃除棒で水分を除去したあと、すぐにはケースに仕舞わないで、裸のままで放置してゆっくりゆっくり自然乾燥させてからケースに仕舞うほうが、木にとっては負担がかからない」ということをネットで調べて知ったので、そうしています。

笛様！　ははーーーっ！！<m(_ _)m>　くつろぎの間を用意致しました。お湿りのあとはここでごゆっくりお渇きくださいませ。ささ、どうぞ！

ピッコロを自然乾燥させている時に急に笛を守る必要があった場合、素早くダンボールのフタと引き出し閉めてロックすれば取り敢えずダンボールと鉄製の机でガードができる。ここまで徹底して守っています。
自然乾燥が終わったら、それからやっとケースに仕舞って、さっきとは逆の手順でまためんどくさい(笑)手間をかけて引き出しをロックするまでに至るというわけです。

まず分厚い鉄製の机の枠、分厚い鉄製の引き出し、ステンレスとプラスチックを組み合わせてできた工具箱、工具箱内の二段構造用のためのプラスチックのトレイ、自作木製ハードケース、透明プラスチックのハードケース・・・と、
つまりハードケースを６重にしてSkip Healy Piccoloを守っているというわけです。
そして自然乾燥用の引き出しスペースまでご覧のとおりのガードの念の入れ様・・・

笛をエアコンなどの冷暖房の風に当てるのは木の寿命を極端に縮めてしまうので絶対にやっちゃダメですけど、自然の風にさらすことはむしろ木には優しいので、冷暖房の効いていない場所で、なおかつ温度や湿度や直射日光などの影響を受けなくて何も物が倒れてこないような安全な場所に出して、自然の風に当てています。それは時々やったほうがいいので。

ピッコロの出し入れにそれぞれ４分ほどかかるのですが、その４分がまるでお宝を金庫の奥から引っ張り出す儀式のようになっています(笑)　机の引き出しロックの解除や引き出しの段差超え引っ張り出しがRPGのダンジョンを進むことで、工具箱はさしずめ宝箱ですね(笑)

これでこの工具箱一つでヒーリーピッコロのガードから部屋内での持ち運びからメンテナンスまで、全てをまかなえるようになりました。

もし今後この保管方法に問題が見つかったら、また別の方法を考えよう。

ケース後日談：フニャフニャのスポンジテープでフローティングマウント

その後、ケースの底のスポンジを全部剥がして貼り替えました。

底のスポンジを全部剥がして木がむき出しになっている状態で、笛をかなり深くズボッと沈み込ませるミゾができるように厚さ２センチのスポンジテープを数箇所に貼り付けて、そのミゾの底に厚さ５ミリくらいのスポンジテープを貼って、それを更にフタ側にも貼りました。
これでフタを閉めた時に笛の全方向がスポンジテープで覆われるように作りました。今回使ったスポンジテープはフニャフニャの素材なので、笛がキツ目に入るようにしてスポンジテープで優しく柔らかく締め付けられるようにしてホールド性をアップさせています。
まー、いわゆるー、ひとつのー、Hold Me Softly〜〜〜、ですねー？

フタに置いてる白いのは湿度調整剤の「モイスレガート」で、手前はリコーダー用のプラスチック製の掃除棒にガーゼを巻いたもの。

この状態でも笛がまぁまぁ締め付けられて充分にホールドされていて動かないので、ジョイントを外した部分に仕切りスポンジを入れなくても大丈夫なのです。ま、気が向いたらスポンジの切れ端かティッシュの切れ端でも詰めるようにしますが(笑)

フタを閉める時はモイスレガートをこの位置↓に置いて、

こうやってフタを閉めれば、ちょうどフタに貼っている薄いスポンジテープが笛の上部を優しく柔らかくホールドしてくれる、という構造です。
これで全方向フローティングマウントになりました。
もちろんフタの内ポケットも使えますのでモイスレガートの設置日を書いた紙とかの小物を入れています。

モイスレガートが入っているので温度湿度計はケース内には必要なくなったのですが、念には念を入れて、ケースを先述のYAMAHA YFL211S2のケースカバーに入れる時にケースとケースカバーの間のブカい部分に温度湿度計を入れています。

冬場に備えて、毛布で笛ウォーマーの製作

さて、この引き出しの中に厳重に保管されて守られているヒーリーですが、冬場に備えて、毛布で笛ウォーマーを作りました。

使い古した毛布を適度な大きさに切って、まず工具箱の底に二重に毛布を敷き詰めて、そしてヒーリーのケースを毛布でグルグル巻きにして

更に工具箱の底にもう一枚、二重構造の毛布を両サイドに被さるように敷いて、

ヒーリーのケースの６つの面を全て毛布でくるまるようにして、

はい、ズッポリ工具箱に収まりました。フタもちょうど程よい抵抗で閉まります。これで工具箱の中身は６面全て、寒さからガードできました。

それから引き出しの内部にも適度な大きさに切った毛布を二重に敷き詰めて、

その中に先ほどの工具箱を入れて、更にその上に毛布を被せました。引き出しはギュウギュウでなんとか閉まるくらい毛布で密閉されました。

そして、閉めた引き出しの周りを更に毛布でくるんで、出来上がり。

これで毛布は何重構造にもなり、完全に寒さから守られるというわけです。ヒーリーちゃーん、あったかくして寝るのよ〜。

これで越冬対策は万全だと思います。

やりすぎかもしれませんが、ここまでやらないと冬場は心配なんですよ。それくらいこのピッコロは大切にしているんですよー。できるだけ外部の気温や湿度の影響を受けさせたくないので、こういう保管の仕方になりました。

ハードケース＆笛ウォーマー後日談

amazonにてハードケースとモイスレガートを新調しました。ケース内のスポンジを少し詰め替えるだけで本当にピッタリ収まりました。自作ケースとは違ってガタは無く、尚且つ笛全体が空気に触れるようになりました。

まさかここまでピッタリ収まるとは思わなかった。花柄の四角くて小さいのがモイスレガート。

フタを閉めて、Jマイケルピッコロに付いてきたケースカバーにちょっと毛布の切れ端を詰めて、

これでピッタリ収まるようになり、そして保冷・保温バッグに入れて内部を毛布でくるんで、

大きな毛布が四方八方に敷き詰められているクローゼットの引き出しに入れて毛布を被せて、

引き出しを閉めてカンヌキロックをかけて、

はいこれで万全、だと思います。一段下の引き出しにはオイリング用具やフルートが入っています。

これで安心して冬を越せます。

練習時間の割り当て表とオイリングの周期表

参考までに、hataoさんからいただいたアドバイスを元に作った、練習時間の割り当て表とオイリングの周期表です。
ヒーリーピッコロの場合は、それこそ丁寧に大事に月日をかけて育てていきたいので、平日のバタバタしている時に気軽に車で出かけて行って吹いてくるなんてことはしたくないのです。時間の有り余っている休みの日にゆったりと丁寧に慣らしをしていきたいので、一週間に一度しか吹かない設定で表を作りました。
hataoさんも「ウッドの笛の管理をここまで詳しく理解されていれば、まず大丈夫でしょうね」と太鼓判を押してくれました。hataoさん、いろいろ相談に乗っていただいて、本当にありがとうございます。

最初のオイリングは初めて吹く前にやります。

つまり空気が乾燥しているほど笛の湿度管理には充分気をつけること。

ヒーリーのサイトのメンテナンス方法のページの日本語訳

ヒーリーさんの作った笛のメンテナンスについてヒーリーさんご自身が答えているページが２つあるのですが、その２つのページを英語の達者な親戚に日本語訳してもらいました。親戚には深く厚くお礼をしておきました。ありがとうね〜。

http://www.skiphealy.com/productguarantee

http://www.skiphealy.com/caretips

日々の練習の頻度とオイリングの周期＆順序について

上でも引用していることで、ヒーリーさんが言っている、この部分の意味が最近までわからなかったんです。

「え？　週に３日〜５日も頻繁に吹くのならオイリングもマメにやらなきゃマズイんじゃないの？」と思っていたのですが、ネットをいろいろ調べてみたら、

「オイリングもなかなか楽しいものです」
http://woodwind.at.webry.info/200811/article_1.html

このページの「注意事項」の欄に

「週に３日〜５日も頻繁に吹く人は、僅かながらとはいえ管体内部がずーっと湿っている状態なので、たとえ演奏後によく水分を除去して、ケースに仕舞う前によく自然乾燥させたつもりでも、実際には木の中には僅かに水分が残ってしまっているため、その状態でオイリングをしてしまうと管体内部に僅かに残っている水分を木の中に閉じ込めてしまうから、かえってよくない。それやっちゃダメ」

というような意味のことが書かれていて、目からウロコでした。

そして更に改めてヒーリーさんのサイトを見たら、

「吹いてからオイリングをするのではなく、オイリングをして30分以上待ってから吹いてください。オイリングにより管体の表面にオイルの膜を作ってから、更に30分以上待つことで木によくオイルを染み込ませてから、言い換えれば木を水分からしっかりガードしてから吹くということです。
たとえ吹いてから充分に乾燥させたつもりでも、吹いた後にオイリングをすると木の中に僅かに残った水分をオイルの膜で覆ってしまうことにより、木の中に水分を閉じ込めてしまって、木の寿命を著しく縮めてしまいます」

と書かれているのを見て、ああ！　そういうことね〜！　と重ねて納得した次第です。

やっぱり自分でよくググったりして調べまくるのは本当に大事だなと改めて思います。ってかそこまで頭が回らない私ってアホやんｗｗｗ

まとめ。

１）
吹く時は、まずオイリングをして30分以上待ってから吹く。何もしないでいきなり吹いちゃダメ。

２）
湿度が高めの梅雨や夏場は、もし今後「慣らし」で頻繁に吹く期間があった場合、その期間だけは木が僅かに湿っている状態が続いているので、オイリングは１ヶ月に１回とか、そういう風に本当にたまーにしかやらないこと。じゃないとグラナディラの寿命が縮む。
（hataoさんが、「梅雨や夏場は湿度が高いため、乾燥しすぎて笛が割れることはないので、オイリングはあまりやらないほうがいいでしょう」と言っていた意味が今やっとわかった）

３）
空気が乾燥している冬場は、ただでさえ管体が乾燥しやすいから、マメにオイリングをしたほうがいい。

よく覚えとかなきゃ。

覚え書きの補足で、以下は水分やオイリングについて、hataoさんからのアドバイスの原文を元に、私なりの解釈を織り交ぜて書いていますが、

木の笛にとって大敵なのは水分そのものではなく、木の中の「水分含有率が急激に変化すること」らしい。

笛で水滴が付くのは常に管体の内側で、水滴は木の管体の内側に染み込んで管体の内側だけを膨張させ、膨張した内側と膨張していない外側との間に圧力が生じて木材にストレスがかかり、割れてしまう。
極端に乾燥していたり、反対に極端に湿っていることが割れの原因になることは確かだけど、「水分が偏った状態で存在しているほうが遥かに割れやすい」らしい。

新品の木の笛はカラカラに乾いた状態の木材から作られているので、新品の木の笛をいきなり長時間吹くと割れてしまう危険性が高いからそれは絶対にやっちゃダメだけど、
同じように、使い込まれた笛であっても、私のように一週間くらい吹いていないこともある場合は、グラナディラが新品のカラカラに乾いた状態に戻ってしまっているので、新品だと思って再度「慣らし」から始めなければいけない。慣らしで吹くのは一日につき30分までが限度。これは厳守すること。

続いてオイリングについて、オイルは水と同じように木部に浸透するため、木材を膨張させるけど、蒸発の速度が水分よりも遅いため、膨張と伸縮の速度がゆるやかで木に負担がかかりにくくなる。

また、水は油をはじくので、演奏中に管体内側に発生する水滴がグラナディラに浸透しにくくなり、演奏中の水分による水分含有率の変化がゆるやかになる。
オイリングをするのは、その「管体内側の水分含有率の変化をゆるやかにして割れを防ぐため」らしい。

週に数回とか頻繁に演奏している楽器であれば、水分含有率が安定しているため、木の中の水分含有率の急激な変化が起こりにくく、オイリングをする必要性はそれほどないらしいが、
それでも空気が乾ききっている冬場は時々でいいからオイリングをしたほうが良い。ただ冬場でも雨や雪が降った後などは湿度が高いのでオイリングはしないこと。
要するに部屋にも温度湿度計を置いて、それをよく見てからオイリングをするかしないかを判断すること。

管体の内側にオイルを塗る時は薄めに塗って、外側は「べっちょり」厚めに塗ったほうが良いらしい。
そして30分〜１時間ほどおいてからオイルを拭き取れば良い。

以上。これもよく覚えておこう。

ヒーリーのオイリングに関してもう一つ。オイリング時の笛スタンドに使おうと思って、ヤフオクで木製アンティークの試験管立てを入手しました。

裏側はこんなかんじ

これ、どんなに細いミニ横笛でもすっぽり入るくらい棒が細くて、穴のほうも大きめに作られているので、棒でも穴でもどっちでも笛スタンドに使えて便利です。オイリング用の笛スタンド本当に欲しかったんですよ〜。

早速ヒーリーのオイリングを実践。

まず奥の穴に挿してー、

手前の棒にも挿してみました。穴でも棒でも余裕で入ります。

これはとても良い笛スタンドですね。

オイリング関係無しにただ笛を立てるだけでも、一番管体の内径が狭いメンディーニでさえ写真手前の棒に余裕で挿せるので、そういう意味でも重宝しそう。

2019/01/15追記。
ヒーリーを入手して３ヶ月間くらいはヤマハのボアオイルを使っていましたが、ヒーリーのサイトのＦＡＱとhataoさんからのアドバイスを参考にして、今ではもっぱら精製アーモンドオイルをオイリングに使っています。
これこれ、これですよ↓

ＦＡＱには「精製されたアーモンドオイルを笛の内側と外側の両方に薄く塗ってください」と書かれていたので何もわからない私は素直に従いました(笑)

あと、この真冬の期間はオイリングだけはするけど吹かないで冬ごもりさせています。

とっても参考になったツイート。オイリングをしてからまる一日寝かせておく（オイルを拭き取らない）らしい。https://twitter.com/mea_dot_jp/status/1086863351592828928

オイリングの話はここまで。

ヒーリーピッコロの私なりの吹き方：まとめ

ツイッターからの引用

ヒーリー専用のアンブシュアは、　)ﾛ(　これだけ。
唇の両脇をしっかり締めて、真ん中の粘膜はぷるんぷるんのグミキャンディーみたいに緩ませる。
これYPC62時代に使っていたアンブシュアで、昨夜のサボレン中に突如思い出したので使ってみたらけっこういいセンいった。

余談だが、歌口の手前を削りすぎたと思った時の対処法は簡単で、削った分を下唇で塞げばいいだけの話。

右手中指と薬指の指穴のショルダーは自分の指に合うように追加でショルダーをそれぞれ0.5ミリくらい削ったから、もうやらなくて良い。おかげですっごく押さえやすくなったし半ずらしも格段にやりやすくなった。

フルートの水分取りはガーゼでいいのだろうけどピッコロは伸び縮みしないタイプの包帯のほうが安全だと個人的に思ってます。ピッコロの水分取りにガーゼを使うと詰まらせて抜けなくなったとか、それが原因で割れたとかいう話も検索したらあったし、YPC時代（26年前）から無意識に「ヤバいな」と思って伸び縮みしない包帯を使ってます。掃除棒に巻いても細いので管体内部にほとんど圧がかからなくて安心なんですよ。
それなのに、２年くらい前に、「管体内部にキズを付けるのが怖い」と用心しすぎてプラスチック製の掃除棒（金属製より太いもの）をピッコロに使いだした時に一度だけ包帯さえも詰まらせて掃除棒ピシ事件を起こしてしまいました。用心し過ぎも良くないってことを学んだので、今は細い金属製のしか使ってません。

参考リンク

「フルート練習レポ: 木管FLについて/アイリッシュなどホイッスル」
http://flrepo.blogspot.com/2012/03/blog-post_15.html?spref=tw

自分用の備忘録メモ

2020/12/05（土曜日）の未明、午前2:30ごろ、仕事の休憩中の車内で気付いたこと。

笛の音が車外に漏れることを気にして窓を閉め切って内気循環にまでしてカーエアコンをかけながらヒーリーを吹いていた。「カーエアコンの風が直接ヒーリーに当たらないようにフィンをいじって風向きを変えればまぁ大丈夫だろう」と思っていたのだが、車内の空気がカラッカラに乾燥しきっていたことには変わりないのだ。それがどんなにヒーリーの健康を害するかをナメていた私。

それを見て笛の神様は「まずい！　このままではヒーリーが割れてしまうぞ！」と判断して、強制的にバイク通勤へと状況を持って行って、極度の乾燥環境下でヒーリーを吹くことの危なさと恐ろしさをナメていた超鈍感な私に「エアコンが効いた車内で吹くのは直ちにやめろ！　ヒーリーが割れてしまうぞ！」と教えてくれたのだ。そうすることによって超鈍感な私からヒーリーを守ってくれたのだ。

強制的にバイク通勤にさせられてから、その時点でやっと笛の神様のお取り計らいに気付いたアホな私。「ここまでしないとコイツは気付かない」と笛の神様は思ったのだろう。

笛の神様、気付かせてくれてありがとう。ヒーリーを守ってくれてありがとう。
ヒーリー、今まで過酷な状況下にいさせてしまって、ごめんよ。今後はもっと君にとって優しく楽な環境下でしか吹かないからね。大好きな君だからもっともっと健康管理に気を付けるからね。

−−−−−−

今回の反省点。

室内・車内、暖房・冷房問わずエアコンの効いた環境下では吹いちゃダメだし置いておいてもダメ。
オイリングをしていた時、内側はうっすら塗って外側はべっちょり塗っていたのがまずかったようだし、寝かせる時間が長すぎたしオイリングの頻度も多すぎた。
自作のケースの通気性も原因。

以上、覚え書き。今後は気をつけよう。
神経質になりすぎるのも良くないけど割れたのは事実だもんね。

−−−−−−

2021/01/05（火曜日）
サトテクさんに無事に到着（14:00ごろだった）　あ〜ヒヤヒヤした。
「どんなに日数がかかってもいいので細部まで徹底的に調べてください」ってお願いしておいた。
そうさ、絶対に急かせない。いつまでも待つさ。

2021/01/06（水曜日）
「木目に沿って割れてないから、割れではなくてただのキズです。製造工程で付いたキズかも」と、サトテクさんから電話があった（11:30ごろ）。よかった〜。
でも仮に製造工程じゃなくて、自分で後から付けたキズだったとしたら、やっぱりショルダー削りの時のヤスリの先端が当たった時のキズなのかな？　今となってはよく覚えてないけどそれしか思い当たるフシがないわ。

2021/01/08（金曜日）
13:00ごろサトテクさんに電話して、担当者さんから、笛の内側も外側も隅々までチェックしてくれたことを確認した。
「ただのキズなので演奏面でも強度の面でも全く問題ないし、キズの部分から割れることもあり得ない」と言われた。

やっとこれで100％安心できた。あとは自宅に送られてくる途中で輸送事故や寒さによる笛の傷みがないように祈るだけだ。

2021/01/09(土曜日)
16:00〜18:00にヒーリーが帰ってくる。ヒーリーちゃん、どうかご無事で！
16:30ごろにヤマト運輸によってヒーリーが帰ってきた。只今部屋の温度に慣らすためにケースカバーに入れたままじっと待ってる。

数時間後にケースを開けて時間をかけて細部までチェックしたところ、特に輸送中のダメージは無く、全くもって健康な状態で手元に帰ってきた。
やったーーーーーー！！　嬉しい！　ただただ感謝しかない。いろんな人にありがとうを言いたい。

更に、夜になってガン見大会してみたら、キズの部分は左巻き奥ドリルの跡だということにやっと気付いた。

ってことはやっぱり製造工程で付いたただのキズだと断言できる。そっかー！　なるほど！　じゃ尚更安心だ。

割れじゃなかったんだ。左巻き奥ドリルの跡による、ただのキズだったということに、やっと気付いたよ。ガン見大会って本当に大事ね。
日本一のリペア工房かもしれないあのサトテクさんも言うんだから間違いない。それが何よりも嬉しい。
大感謝の意味を込めてサトテクさんのツイッターをフォローした。

やっと言える。
おかえり、ヒーリー。お疲れ様。

割れ防止のために、今後特によく覚えておきたいこと。

・湿度の変化には非常に敏感なので、モイスレガートと加湿器は必須。

・冷えすぎるのももちろんヤバイが、急にケースを開けて急に暖めるほうが100倍ヤバイ。木の中の水分が膨張して割れるから。ケースは半開きのままでしばらく慣らすこと。

にょろにょろさん、わっさん、大変参考になりました。ありがとうございます！！

https://twitter.com/mtuki0770/status/1341575416717316096

https://twitter.com/mtuki0770/status/1341944855933534209

https://twitter.com/mtuki0770/status/1342271378095935488

https://twitter.com/fuetoguitar/status/1341167315467923459

−−−ジョイントのキツさについて−−−

「ゆるい？きつい？フルートの足部管手入れとグリスの必要性」
https://recreation.pintoru.com/flute/caring-for-foot-tube-of-flute/

↑ジョイントがキツイ時に参考になる。

1000番の細かいサンドペーパーをかけた後でも金属が摩擦熱によって膨張しているから「まだジョイントが固い」と勘違いしやすいが、実際には意外と削れているので、熱を冷ますために丸1日寝かせてからジョイントを差し込んでみること。
昔、別の笛で、サンドペーパーでジョイント調整を失敗した時の二の舞いにならないように注意。

そして綿棒やクロスにシルバーポリッシュを付けてジョイントのオス側とメス側をよーく磨いて銀のジョイントの表面の汚れを拭き取ってみよう。
シルバーポリッシュでジョイントの汚れをよく取ることは、僅かながら銀を削ることになるので、やり過ぎないこと。
それでもキツかったらロウを超薄〜く塗ってみる。これで様子を見よう。

ジョイントはすっごく木が薄いから絶対に力を加えちゃダメ。
一緒に買ったグリス２種類はジョイントには絶対に塗っちゃダメ。塗るなら上記のとおりロウを塗ること。

ロウを塗る時、メス側だけに塗ったほうが、塗るロウの厚みが薄くなるので、より滑りやすくなるらしい。そうしよう。ロウを塗ることになった場合はメス側だけに塗ろう。

−−−オイリングについて−−−

今回買ったYAMAHAのボアオイルはオイリング用だが、YAMAHAの製品以外とは愛称が悪いかもしれないし、何よりヒーリーさんは

って言ってる。生ではない加工されたライト（薄めのって意味かな？）アーモンドオイルなら内部にも外部にも使えるらしい。
やはり、その笛を作った人がその笛の材質上の特性を知り尽くしているだろうから、上の英文をGoogle Chromeの自動翻訳に頼らないで、ちゃんと翻訳して、ヒーリーさん推奨のオイルを使おう。
YAMAHAのが成分が近ければそれでもいいけど。

（特に大事な備忘録）ヒーリーピッコロの次回のオイリングは8月6日までには必ずやる。

http://woodwind.at.webry.info/200811/article_1.html
オイリングのことで、めっちゃ参考になるね。

−−−ハードケースについて−−−

http://naturaljp.web.fc2.com/flute-tokusyu.htm
ピッコロのハードケースのオーダーメイド職人さん。すっご〜い！　でもかなり高いんじゃないかなぁ・・・

いや、それ困る。貸したくは無いから、笛の寸法だけ教えることにする。　・・・もしほんとにオーダーする気になったら、の話だけど。

pearlのピッコロ用の一本用ハードケース（組み立てたままで入れるハードケース）は、自分のヒーリーピッコロには良くない。
ヒーリーさんはサイトで
「環境によっては、組み立てたままで保管しておくとジョイントが固着して動かなくなってしまうことがあるので、必ず分解してケースに仕舞うこと」
と言ってる。
サイト見ておいて良かった。

↓つい忘れがちなこと。

ピッコロを下唇に付ける時は押さえつけてしまうとアンブシュアの自由度が無くなって微調整ができなくなるので、「歌口手前の鋭利部分のみに軽く触れる」程度にしたほうが良い。
（あくまでも私の場合に限って、です）

その意味ではリッププレート付きのピッコロは私はどうにも使いにくいのよね・・・こういうのとか。

買ってみてから使いにくさに気付いた、リッププレート付きのPlayTec PTPC300。ま、１万円だったから、いっか。これは適当に使っていこう(笑)
本当に上手い人はどんな歌口でも吹きこなすのだろうけどわたしゃそんなに器用じゃないもん。

独り言（独り言なので、備忘録メモと同様に、ここでも「ですます口調」は使っていません）

新品のモイスレガートは2024/06/02設置した。
新品のモイスレガートは約２年もつので、また２年後（2026/06/始めごろ）に、また新品に替えればOK。

2021/06/05土曜日の深夜（06/06日曜日の未明）：
エンドホール裏側の0.1mmの段差は「押し入れコン！事件」が原因じゃなかったことが判明。だって反対側からコン！し直しても戻らないもん。経年変化で気付かないうちに裏側だけが僅かずつ痩せたと思われる。オイリング時の置き方や加湿器やエアコンの風の向きが痩せの原因になったのかも。

2021/07/06夕方17:00頃：
ヤマハのメーカーに電話で問い合わせたら、ヤマハのボアオイルが「半乾性」だとわかった。内側に油膜が残っていても管体割れの心配は無いとのこと。

2022/05/03
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/v1050173474
で写真を見たら、YPC62ってエッジが丸かったのか。そうだったっけか。もう昔のことで覚えてないけど、じゃぁヒーリーのエッジが丸くなっちゃったことを気に病む必要はないかも。
今まで気に病みすぎてたのかもしれない。

当時はYPC62で楽勝で固くてキーンとした音色を出せてたから今の（エッジが丸い）ヒーリーでも出せるはず。
希望が見えてきた！！

ヒーリーはアンブシュアカットの分エッジの肉厚が薄くなってしまった結果スイートスポットが狭くなってしまって、いい音を出すことがやや難しくなったが、息の方向さえ間違えなければ音自体はちゃんと出てくれる。本当にこれが救い。これがもし音自体まで出なくなっていたらもう絶望だった。あっぶねーーー。

（2024/06/28追記）
というか、これはだいぶ後になってから気付いたんだが、私のアパチュアはやむなく逆アーチだから、寝ぼけてやっちゃった作業とはいえヒーリーのエッジを丸く削ったことでエッジも私に合った逆アーチになり、私のアパチュアから出る息のビームの形にピッタリ合っているようだ。
その証拠に他のどのミニ横笛よりも、あのゲマインよりも更に高音やハイエンドが出やすくなった。当時は悲嘆していたが結果的には私にとっての性能が上がったことになる。これぞまさしくケガの功名だわ。

−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

2024/08/03夜22:30にひらめいたこと。

そうか、ヒーリーの指穴を押さえる時は、

「右手の人差し指だけを」伸ばして寝かせて、あとの３本はチョ〜指先で押さえれば、右手首を無理にひねる必要もなくなって指穴も全部塞ぎやすくなって指穴からの息漏れが出にくくなる。
もちろん親指は今までどおり内側に巻き込む。

★★★右手は、今までの押さえ方のまま、人差し指だけを寝かせればいいんだ。
そして、意識して人差し指と中指をくっ付ければいい。オーバートン時代みたいに。★★★

また一つノウハウをゲット！！　よっしゃ！！

（後日談）

・・・と思ったが、やっぱりどこまでも自然に構えるのが一番いいや。前言撤回（笑）

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